PANDAwomen 2026: A Month of Music, Art, and International Perspectives
Updated: 4 hours ago
From November 4 to 28, PANDAwomen puts music, literature, theater, performance, and visual art by women at the center of a month-long program in Berlin. More than 50 FLINTA artists from over 20 countries are taking part in the festival’s ninth edition. In a conversation with INDIENOXZINE, Sveta Müller, chair of the board at PANDA platforma, talks about the festival’s development, why cultural encounters matter, and the challenges facing independent cultural venues today.
PANDAwomen returns in November with a special concept: for the first time, the entire month-long program at PANDA platforma is created, curated, and brought to the stage by women. Rather than limiting women’s visibility to a single festival, the ninth edition puts their artistic perspectives at the center for a whole month. The program brings together different genres and cultural backgrounds. Experimental jazz meets international music, readings, theater, exhibitions, and discussions about women’s experiences in the cultural sector. The focus is not only on representation, but also on how art can connect people and open up new opportunities for artists. The festival is also taking place against a difficult political backdrop. On September 10, 2026, PANDA platforma was designated an “undesirable organization” in Russia. The decision has increased uncertainty for some artists and people who work with the organization. For INDIENOXZINE, PANDAwomen is an opportunity both to present the festival program and to speak with Sveta Müller about the work behind the scenes. We will attend selected events and reflect on the festival as part of our coverage.
Selected Festival Highlights
The events take place throughout November and demonstrate the breadth of PANDAwomen’s program.
November 10 - Reading with Katja Petrowskaja: The author is part of the festival’s literary program.
November 12 - Conversation with Mahide Lein: The event focuses on women and their experiences in the music industry. The same evening, Marina Koldobskaya’s exhibition Expats opens.
November 18 - Aki Takase & Silke Eberhard: Two prominent musicians meet as part of the PANDAwomen program
November 28 - Closing event: Anastasia Rydlevskaya and DJ Svetomusika bring the festival to a close.
The program also includes theater, workshops, additional concerts, experimental jazz, and visual art. The full schedule, including times and event details, is available on the official PANDAwomen website.
“Culture and art are a good way to get out of our own bubbles”
PANDAwomen emerged during a period of change. When PANDA platforma faced the question of how to move forward in 2018, Sveta Müller took over its leadership together with Daniel Adasinskiy. What began as volunteer work developed into a diverse cultural program bringing together different artistic and cultural perspectives. In the interview, Müller discusses the festival’s development, the situation of artists in exile, the consequences of Russia’s designation, and the importance of long-term funding for independent cultural work.
From a women’s festival to a whole month of art
INDIENOXZINE: PANDAwomen is taking place for the ninth time this year, bringing together more than 50 FLINTA artists from over 20 countries. How has the festival evolved since it was founded, and what do you hope to achieve with this year’s edition?
Sveta Müller: The festival began in 2018, at a time when PANDA platforma was facing a period of change. The venue was at risk of having to close, and I took over its leadership after having organized individual concerts for PANDA. It was a rather spontaneous decision. At first, the whole team worked on a volunteer basis for two years. We changed the concept and expanded the program. One of our first projects was a festival for women. We were aware of how strongly women are underrepresented in the music industry - even, surprisingly, in alternative genres. We wanted to do something about that. In the first few years, each festival focused on a particular country. In 2019, it was Ukraine; in 2020, Belarus, in connection with the protests there. In 2022, only Ukrainian women artists performed. Over time, however, we realized that this approach was also narrowing our perspective. We began to look more closely at how many women artists had been forced to leave their homes and how deeply this affected them. People who flee lose not only their homes, but often their professional structures, networks, and the ability to continue working with their bands. That is why we dedicated the festival to women artists in exile from different countries. Last year, we tried a format with seven mini-festivals, each dedicated to a different country. It was great, but also extremely labor-intensive. We had to think about how we could develop further. Over the years, PANDA has built up a diverse program. It includes experimental jazz, theater, readings in different languages, exhibitions, and concerts. At some point, we asked ourselves: Why not simply devote an entire month of this program to women? We wanted to show what a regular month of cultural programming could look like if women were the ones shaping the program and taking the stage, rather than limiting their visibility to a single festival. It was a bold decision and involved a great deal of work. In experimental jazz in particular, it was important to find enough outstanding women musicians. But we have excellent female curators, and we managed to do it. For the first time in our history, an entire month is being curated by women and brought to life with women artists. It is not, however, intended exclusively for women. Men are just as welcome.
How culture can help people step outside their own bubbles
INDIENOXZINE: PANDA platforma also works with artists in exile. What role can an independent cultural venue play in giving these people visibility and opening up new perspectives?
Sveta Müller: This is one of our particular strengths, even though we were not aware of it from the beginning. Different events attract different audiences. A concert featuring Moroccan music, for example, often brings in people with a personal or cultural connection to it. At the same time, this creates an opportunity to bring different groups into contact with one another. Because PANDA is small, accessible, and open, a certain sense of trust develops. Sometimes people simply drop by because they do not yet know what they want to do that evening. They might discover a style of music or a culture they would otherwise never have engaged with. In this way, we can help people open up their own bubbles. These communities are important, especially for people who have had to leave their homes. They offer security and familiarity. At the same time, they can become boundaries that are difficult to move beyond. I believe culture and art are a very good way to overcome these boundaries. People should be able to feel comfortable within their own bubble, but they should also have the opportunity to leave it and encounter other perspectives. That is exactly the kind of door we try to open through our concerts, readings, and exhibitions.
What the designation in Russia changes
INDIENOXZINE: On September 10, 2026, PANDA platforma was designated an “undesirable organization” in Russia. What does this decision mean in practical terms for your work and for the people you collaborate with?
Sveta Müller: It did not come as a complete surprise. From the very beginning, PANDA has been a platform for people who are politically critical of the Kremlin. Our position was clear by 2014 at the latest, and since the beginning of Russia’s full-scale invasion of Ukraine in 2022, we have worked extensively with Ukrainian refugees. We could imagine that we might eventually be affected ourselves. In a way, the designation almost feels like an award: it shows that the authorities are paying attention to what we do. We have received many congratulations and messages of support. But there is another side that people outside our organization often cannot see. There are artists and cultural workers who collaborate with us and still have to or want to travel to Russia - for example, because their parents are ill or they have relatives there. For these people, the designation can pose risks. Even those who no longer travel worry about their families and friends who continue to live in Russia. As a result, we have had to be more cautious when planning our program. This is particularly difficult because we cannot always know what consequences our collaboration may have for individuals. This uncertainty weighs on our work.
Why we need culture, especially in difficult times
INDIENOXZINE: You have said that you will continue to stand up for Ukraine and give a platform to artists who are being silenced by authoritarian regimes. How do you maintain this position in the face of the challenges?
Sveta Müller: Ukrainian artists who want to perform with us are given a stage. Russian artists who are critical of the regime can also perform with us. Our program brings together people from around 20 countries. This international perspective is an essential part of our work. The main difficulty is that we do not know what consequences a collaboration might have for other people. The situation can change, and we cannot always assess what that will mean for individual artists or their families. The war in Ukraine has also been going on for far too long. If we start with the annexation of Crimea in 2014, we are talking about more than twelve years. It is exhausting to follow developments in Ukraine and in other parts of the world. You need to feel that there is some light somewhere. When Russia began its full-scale invasion of Ukraine in February 2022, many of us were initially paralyzed. We did start working with refugees, but organizing cultural events was incredibly difficult. For months, I could barely bring myself to dance, even though I love dancing. At some point, I understood that this was exactly why we had to keep going. People need positive feelings in order to persevere. That was important for me to understand. Culture cannot end a war. But it can give people moments of connection, joy, and strength when they need them most.
What independent cultural venues need in the long term
INDIENOXZINE: Independent cultural projects often face financial and organizational pressure. What do you think is needed for venues like PANDA platforma to continue their work in the long term?
Sveta Müller: I would like to express my sincere thanks to the public institutions that support us. We receive funding at different levels, including from the Berlin cultural administration, and work with partners on international projects as well as programs for refugees. At the moment, a significant part of our work consists of administration: funding applications, various requirements, documentation, and reports. Each funding program has its own rules, which rarely fit together. Keeping track of all of this takes an enormous amount of time. This is particularly difficult for a small organization. You are trying to put together a cultural program while also having to meet complex financial and administrative requirements -often without the resources of a professional accounting department. Long-term institutional funding would benefit everyone. Cultural organizations could spend less time on paperwork and devote more energy to their programs. Administrations would also have fewer individual applications and reports to process. And audiences would benefit from a stronger cultural offering. We could organize more events and focus more closely on the artistic work. That is exactly what we are aiming for.
A festival that creates new encounters
INDIENOXZINE: What would you like audiences to take away from PANDAwomen 2026? And what do you hope will change for the artists through their participation?
Sveta Müller: I want audiences to be amazed and to enjoy the diversity and quality of the art being created in Berlin. There is an incredible amount to discover here, but not everyone is aware of it. We want to draw attention to this and give people the opportunity to experience the art directly. At the same time, I hope audiences will reflect on the challenges women face in the music industry and on the additional difficulties that different cultural and national backgrounds can bring. For the artists, I hope they will encounter new audiences. We bring together people from countries whose art scenes might otherwise never meet on the same stage. This can lead to new connections. We talk about how women work in the music industry, why we sometimes push ourselves beyond our limits, and why we keep going anyway. These conversations are just as important as the performances. PANDAwomen is about giving space to different artistic voices and enabling people to encounter perspectives that extend beyond their own experiences.
INDIENOXZINE at PANDAwomen 2026
PANDAwomen 2026 takes place from November 4 to 28 at PANDA platforma, Knaackstraße 97, Berlin. With concerts, readings, theater, exhibitions, and discussions, the festival offers numerous opportunities to encounter international artistic perspectives. INDIENOXZINE will attend selected events and report on them as part of its festival coverage.
The full program, including dates and event details, is available on the official PANDAwomen website.
*german version
PANDAwomen 2026: Ein Monat voller Musik, Kunst und internationaler Perspektiven
Vom 4. bis 28. November rückt PANDAwomen in Berlin einen Monat lang Musik, Literatur, Theater, Performance und bildende Kunst von Frauen in den Mittelpunkt. Mehr als 50 FLINTA-Künstler*innen aus über 20 Ländern gestalten die neunte Ausgabe des Festivals. Im Gespräch mit INDIENOXZINE erzählt Sveta Müller, Vorstandsvorsitzende von PANDA platforma, wie sich das Festival entwickelt hat, warum kulturelle Begegnungen wichtig sind und welchen Herausforderungen unabhängige Kulturorte heute gegenüberstehen.
PANDAwomen kehrt im November mit einem besonderen Konzept zurück: Zum ersten Mal wird das gesamte Monatsprogramm der PANDA platforma von Frauen gestaltet, kuratiert und auf die Bühne gebracht. Statt die Sichtbarkeit von Frauen auf ein einzelnes Festival zu beschränken, rückt die neunte Ausgabe ihre künstlerischen Perspektiven einen ganzen Monat lang in den Mittelpunkt. Das Programm verbindet unterschiedliche Genres und kulturelle Hintergründe. Experimenteller Jazz trifft auf internationale Musik, Lesungen, Theater, Ausstellungen und Gespräche über die Erfahrungen von Frauen in der Kulturbranche. Dabei geht es nicht nur um Repräsentation, sondern auch um die Frage, wie Kunst Menschen miteinander verbinden und Künstler*innen neue Möglichkeiten eröffnen kann.
Das Festival findet zudem vor einem schwierigen politischen Hintergrund statt. Am 10. September 2026 wurde PANDA platforma in Russland als „unerwünschte Organisation“ eingestuft. Die Entscheidung verschärft die Unsicherheit für manche Künstler*innen und Menschen, die mit der Organisation zusammenarbeiten. Für INDIENOXZINE ist PANDAwomen Anlass, sowohl das Festivalprogramm vorzustellen als auch mit Sveta Müller über die Arbeit hinter den Kulissen zu sprechen. Wir werden ausgewählte Veranstaltungen vor Ort besuchen und im Rahmen unserer Berichterstattung auf das Festival zurückblicken.
Ausgewählte Highlights des Festivalprogramms
Die Veranstaltungen finden über den gesamten November verteilt statt und zeigen, wie breit PANDAwomen aufgestellt ist.
10. November - Lesung mit Katja Petrowskaja: Die Autorin ist Teil des Literaturprogramms.
12. November - Gespräch mit Mahide Lein: Die Veranstaltung widmet sich Frauen und ihren Erfahrungen in der Musikbranche. Am selben Abend eröffnet die Ausstellung Expats von Marina Koldobskaya.
18. November - Aki Takase & Silke Eberhard: Zwei profilierte Musikerinnen treffen im Rahmen des PANDAwomen-Programms aufeinander.
28. November - Abschlussveranstaltung: Anastasia Rydlevskaya und DJ Svetomusika beschließen das Festival.
Neben diesen Terminen stehen unter anderem Theater, Workshops, weitere Konzerte, experimenteller Jazz und bildende Kunst auf dem Programm. Die vollständige Übersicht mit allen Uhrzeiten und Veranstaltungsdetails findet sich auf der offiziellen PANDAwomen-Website.
„Kultur und Kunst sind ein guter Weg, um aus unseren eigenen Blasen herauszukommen“
PANDAwomen ist aus einer Zeit des Umbruchs entstanden. Als PANDA platforma 2018 vor der Frage stand, wie es weitergehen sollte, übernahm Sveta Müller gemeinsam mit Daniel Adasinskiy die Leitung. Aus der zunächst ehrenamtlichen Arbeit entwickelte sich ein vielfältiges Kulturprogramm, das unterschiedliche künstlerische und kulturelle Perspektiven zusammenbringt. Im Interview spricht Müller über die Entwicklung des Festivals, die Situation von Künstler*innen im Exil, die Auswirkungen der Einstufung in Russland und die Bedeutung langfristiger Förderung für unabhängige Kulturarbeit.
Vom Frauenfestival zum ganzen Monat voller Kunst
Indienoxzine: PANDAwomen findet in diesem Jahr zum neunten Mal statt und bringt mehr als 50 FLINTA-Künstler*innen aus über 20 Ländern zusammen. Wie hat sich das Festival seit seiner Gründung entwickelt, und was möchtest du mit der diesjährigen Ausgabe erreichen?
Sveta Müller: Das Festival entstand 2018, in einer Zeit, in der PANDA platforma vor einem Umbruch stand. Der Ort drohte schließen zu müssen und ich übernahm die Leitung, nachdem ich zuvor einzelne Konzerte für PANDA organisiert hatte. Es war eine ziemlich spontane Entscheidung. Zunächst arbeiteten wir und das ganze Team zwei Jahre lang ehrenamtlich, veränderten das Konzept und bauten das Programm aus. Eines der ersten Projekte war ein Festival für Frauen. Uns war bewusst, wie stark Frauen in der Musikindustrie unterrepräsentiert sind – erstaunlicherweise auch in alternativen Genres. Dagegen wollten wir etwas unternehmen. In den ersten Jahren hatte das Festival jeweils einen Länderschwerpunkt. 2019 war es die Ukraine, 2020 Belarus, im Zusammenhang mit den Protesten dort. 2022 traten ausschließlich ukrainische Künstlerinnen auf. Mit der Zeit wurde uns allerdings klar, dass wir unseren Blick damit auch einengten. Wir beschäftigten uns zunehmend mit der Frage, wie viele Künstlerinnen ihre Heimat verlassen mussten und wie stark sie davon betroffen sind. Wer flieht, verliert nicht nur sein Zuhause, sondern oft auch berufliche Strukturen, Netzwerke und die Möglichkeit, mit der eigenen Band weiterzuarbeiten. Deshalb widmeten wir das Festival Künstlerinnen im Exil aus unterschiedlichen Ländern. Im vergangenen Jahr probierten wir ein Format mit sieben Mini-Festivals aus, die jeweils einem Land gewidmet waren. Das war großartig, aber auch extrem arbeitsintensiv. Wir mussten überlegen, wie wir uns weiterentwickeln können. PANDA hat über die Jahre ein vielfältiges Programm aufgebaut. Dazu gehören experimenteller Jazz, Theater, Lesungen in verschiedenen Sprachen, Ausstellungen und Konzerte. Irgendwann fragten wir uns: Warum gestalten wir nicht einfach einen ganzen Monat dieses Programms mit Frauen? Wir wollten zeigen, wie ein normaler Kulturmonat aussehen könnte, wenn Frauen das Programm gestalten und auf der Bühne stehen, statt ihre Sichtbarkeit auf ein einzelnes Festival zu beschränken. Das war durchaus mutig und mit viel Arbeit verbunden. Gerade im experimentellen Jazz war es wichtig, genügend gute Künstlerinnen zu finden. Aber wir haben gute Kuratorinnen, und wir haben es geschafft. Zum ersten Mal in unserer Geschichte wird ein ganzer Monat von Frauen gestaltet und mit Künstlerinnen umgesetzt. Er ist aber nicht ausschließlich für Frauen gedacht. Männer sind genauso willkommen.
Wie Kultur Menschen aus ihren eigenen Blasen holen kann
Indienoxzine: PANDA platforma arbeitet auch mit Künstler*innen im Exil. Welche Rolle kann ein unabhängiger Kulturort dabei spielen, diesen Menschen Sichtbarkeit und neue Perspektiven zu ermöglichen?
Sveta Müller: Das ist eine unserer besonderen Stärken, auch wenn uns das nicht von Anfang an bewusst war. Unterschiedliche Veranstaltungen sprechen unterschiedliche Publikumsgruppen an. Bei einem Konzert mit marokkanischer Musik kommen beispielsweise häufig Menschen, die einen persönlichen oder kulturellen Bezug dazu haben. Gleichzeitig liegt darin die Möglichkeit, verschiedene Gruppen miteinander in Kontakt zu bringen. Weil PANDA klein, niedrigschwellig und offen ist, entsteht ein gewisses Vertrauen. Menschen kommen manchmal einfach vorbei, weil sie noch nicht wissen, was sie an einem Abend machen möchten. So entdecken sie vielleicht eine Musikrichtung oder eine Kultur, mit der sie sich sonst nie beschäftigt hätten. Dadurch können wir helfen, die eigenen Bubbles zu öffnen. Diese Gemeinschaften sind wichtig, gerade für Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten. Sie geben Sicherheit und Vertrautheit. Gleichzeitig können sie zu Grenzen werden, aus denen man nur schwer wieder herausfindet. Ich glaube, Kultur und Kunst sind ein sehr guter Weg, um diese Grenzen zu überwinden. Man sollte sich innerhalb der eigenen Bubble wohlfühlen können, aber auch die Möglichkeit haben, sie zu verlassen und andere Perspektiven kennenzulernen. Genau solche Türen versuchen wir mit unseren Konzerten, Lesungen und Ausstellungen zu öffnen.
Was die Einstufung in Russland verändert
Indienoxzine: Am 10. September 2026 wurde PANDA platforma in Russland als „unerwünschte Organisation“ eingestuft. Was bedeutet diese Entscheidung konkret für eure Arbeit und für die Menschen, mit denen ihr zusammenarbeitet?
Sveta Müller: Ganz unerwartet kam das nicht. PANDA war von Anfang an eine Plattform für Menschen, die dem Kreml politisch kritisch gegenüberstehen. Spätestens seit 2014 war unsere Haltung eindeutig und seit dem Beginn der russischen Vollinvasion der Ukraine 2022 haben wir sehr viel mit ukrainischen Geflüchteten gearbeitet. Wir konnten uns vorstellen, dass wir irgendwann selbst betroffen sein würden. In gewisser Weise fühlt sich die Einstufung fast wie eine Auszeichnung an: Sie zeigt, dass die Behörden wahrnehmen, was wir tun. Wir haben viele Glückwünsche und Nachrichten der Unterstützung bekommen. Aber es gibt eine andere Seite, die Menschen außerhalb unserer Organisation oft nicht sehen können. Es gibt Künstler*innen und Kulturschaffende, die mit uns zusammenarbeiten und trotzdem nach Russland reisen müssen oder wollen, etwa weil ihre Eltern krank sind oder sie dort Angehörige haben. Für diese Menschen kann die Einstufung Risiken mit sich bringen. Auch diejenigen, die selbst nicht mehr reisen, machen sich Sorgen um ihre Familien und Freundinnen, die weiterhin in Russland leben. Wir mussten deshalb bei der Programmplanung vorsichtiger werden. Das ist besonders schwierig, weil wir nicht immer wissen können, welche Folgen unsere Zusammenarbeit für einzelne Menschen haben wird. Diese Unsicherheit belastet unsere Arbeit.
Warum wir Kultur gerade in schwierigen Zeiten brauchen
Indienoxzine: Ihr habt erklärt, dass ihr euch weiterhin für die Ukraine einsetzen und Künstler*innen eine Bühne geben wollt, die von autoritären Regimen zum Schweigen gebracht werden sollen. Wie gelingt es euch, diese Haltung angesichts der Herausforderungen aufrechtzuerhalten?
Sveta Müller: Ukrainische Künstler*innen, die bei uns auftreten möchten, bekommen eine Bühne. Auch russische Künstleri*nnen, die dem Regime kritisch gegenüberstehen, können bei uns auftreten. Unser Programm bringt Menschen aus rund 20 Ländern zusammen. Diese internationale Perspektive ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit. Schwierig ist vor allem, dass wir nicht wissen, welche Folgen eine Zusammenarbeit für andere Menschen haben könnte. Die Situation kann sich verändern und wir können nicht immer abschätzen, was das für einzelne Künstler*innen oder ihre Familien bedeutet. Der Krieg in der Ukraine dauert außerdem schon viel zu lange. Wenn man von der Annexion der Krim 2014 ausgeht, sprechen wir von mehr als zwölf Jahren. Es ist anstrengend, die Entwicklungen in der Ukraine und in anderen Teilen der Welt zu verfolgen. Man braucht das Gefühl, dass es irgendwo einen Lichtblick gibt. Als Russland im Februar 2022 die Vollinvasion der Ukraine begann, waren viele von uns zunächst wie gelähmt. Wir fingen zwar an, mit Geflüchteten zu arbeiten, aber kulturelle Veranstaltungen zu organisieren, fiel uns unglaublich schwer. Ich konnte mich monatelang kaum zum Tanzen aufraffen, obwohl ich Tanzen liebe. Irgendwann habe ich verstanden, dass wir genau deshalb weitermachen müssen. Menschen brauchen positive Gefühle, um durchzuhalten. Das war für mich wichtig zu wissen. Kultur kann keinen Krieg beenden. Aber sie kann Menschen Momente der Verbindung, der Freude und der Kraft geben, wenn sie diese besonders dringend brauchen.
Was unabhängige Kulturorte langfristig brauchen
Indienoxzine: Unabhängige Kulturprojekte stehen häufig unter finanziellem und organisatorischem Druck. Was braucht es deiner Meinung nach, damit Orte wie PANDA platforma ihre Arbeit langfristig fortsetzen können?
Sveta Müller: Ich möchte mich ausdrücklich bei den öffentlichen Institutionen bedanken, die uns unterstützen. Wir erhalten Fördermittel auf unterschiedlichen Ebenen, unter anderem von der Berliner Kulturverwaltung und arbeiten mit Partnern an internationalen Projekten sowie an Angeboten für Geflüchtete. Im Moment besteht ein erheblicher Teil unserer Arbeit aus Verwaltung: Förderanträge, unterschiedliche Auflagen, Dokumentationen und Berichte. Jedes Förderprogramm hat eigene Regeln, die selten zusammenpassen. Das alles auseinanderzuhalten, kostet enorm viel Zeit. Für eine kleine Organisation ist das besonders schwierig. Man versucht, ein Kulturprogramm auf die Beine zu stellen und muss gleichzeitig komplexe finanzielle und administrative Anforderungen erfüllen – häufig ohne die Ressourcen einer professionellen Buchhaltungsabteilung. Eine langfristige institutionelle Förderung würde allen helfen. Kulturorganisationen könnten weniger Zeit mit Papierarbeit verbringen und mehr Energie in ihre Programme investieren. Auch die Verwaltungen müssten weniger einzelne Anträge und Berichte bearbeiten. Und das Publikum würde von einem stärkeren kulturellen Angebot profitieren. Wir könnten mehr Veranstaltungen organisieren und uns stärker auf die künstlerische Arbeit konzentrieren. Genau darum geht es uns.
Ein Festival, das neue Begegnungen ermöglicht
Indienoxzine: Was wünschst du dir, dass das Publikum von PANDAwomen 2026 mitnimmt? Und was hoffst du, dass sich für die Künstler*innen durch ihre Teilnahme verändert?
Sveta Müller: Ich möchte, dass das Publikum staunt und die Vielfalt und Qualität der Kunst genießt, die in Berlin entsteht. Hier gibt es unglaublich viel zu entdecken, aber das ist längst nicht allen bewusst. Wir möchten darauf aufmerksam machen und Menschen die Möglichkeit geben, diese Kunst unmittelbar zu erleben. Gleichzeitig wünsche ich mir, dass das Publikum über die Herausforderungen nachdenkt, mit denen Frauen in der Musikindustrie konfrontiert sind und darüber, welche zusätzlichen Schwierigkeiten unterschiedliche kulturelle und nationale Hintergründe mit sich bringen können. Für die Künstler*innen hoffe ich, dass sie neue Publika kennenlernen. Wir bringen Menschen aus Ländern zusammen, deren Kunstszenen sonst vielleicht nie auf derselben Bühne aufeinandertreffen würden. Dadurch können neue Verbindungen entstehen. Wir sprechen darüber, wie Frauen in der Musikindustrie arbeiten, warum wir manchmal über unsere Grenzen gehen und weshalb wir trotzdem weitermachen. Solche Gespräche sind genauso wichtig wie die Auftritte. Bei PANDAwomen geht es darum, unterschiedlichen künstlerischen Stimmen Raum zu geben und Menschen Begegnungen mit Perspektiven zu ermöglichen, die über ihre eigenen Erfahrungen hinausgehen.
INDIENOXZINE bei PANDAwomen 2026
PANDAwomen 2026 findet vom 4. bis 28. November bei PANDA platforma, Knaackstraße 97, in Berlin statt. Mit Konzerten, Lesungen, Theater, Ausstellungen und Gesprächen bietet das Festival zahlreiche Möglichkeiten, internationale künstlerische Perspektiven kennenzulernen. INDIENOXZINE wird ausgewählte Veranstaltungen vor Ort besuchen und im Rahmen der Festivalberichterstattung darüber berichten.
Das vollständige Programm mit Terminen und Veranstaltungsdetails gibt es auf der offiziellen PANDAwomen-Website.
Comments